借读江苏文艺出版社“北斗丛书”之一种：傅抱石《中国绘画变迁史纲》。发现书中其实还附了两篇很有趣的文献，附一《中国古代绘画之研究》是根据傅抱石1940年11月的手稿整理的。附二《中国的人物画和山水画》，1953年作，1954年曾由上海四联出版社出版。

        这两个附实在是意外的收获。

        傅抱石《中国绘画变迁史纲》1929年作，由上海南京书店出版。是绘画大家写给高中学生看的讲义，可以想见，民国时代的高中生的水平起点是多么高。

        中国绘画之玄妙之美学之技巧，自不需我叙。

        中国画，无论人物、山水、花鸟，与外洋画的最大区别在哪里？

        唯品格而已。

        中国诗歌与书画的共同特点就是“言志”。

        明代董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神。”（摘自董其昌《画旨》）

        近代陈衡恪说：“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想;具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。所谓感情移入，近世美学家所推论，视为重要者，盖此之谓也欤？“(摘自陈师曾《文人画之价值》)

        东坡自称“天真烂漫是吾师”， 《东坡集》中有论述：“余尝论画：以为人、禽、宫室、器用皆有常形，至于山石竹木、水波烟云，虽无常形而有常理。常形之失，人皆知之；常理之失，虽晓画者有不知。故凡可以欺世而盗名者，必托于无常形者也。虽然，常形之失，止于所失，而不能病其全；若常理之不当，则举废之矣。以其形之无常，是以其理不可不谨也。世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸士不能辨。与可之于竹石枯木，真可谓得其理者矣。如是而生，如是而死，如是而挛拳瘠蹙，如是而条达遂茂。根茎节叶，牙角脉缕，千变万化，未始相袭，而各当其处。合于天造，厌于人意。盖达士之所寓也欤。” 

        中国画发展到今天，有画无品，比比皆是。盖其因，世道人心鲜矣仁也。

    以画知世，可乎？