最具科学家气质的作家阿城在《爱情与化学》一文写到马友友演奏大提琴的表情时，有过精彩的表达。他说马友友演奏时，他会“很被他毫无顾忌的类似性行为时的面部表情分神。”为了这一句能被读者精准理解，他侃侃而谈铺垫了很多科普知识。他说，人的脑子里有一个边缘系统是“情感中枢”，能直接作用于这个边缘系统也就是情感中枢的艺术是音乐。而在情感中枢的最前端是“快感中枢”，边上还有一个“痛苦中枢”。也就是说，人的性高潮其实是“生殖器神经末梢将所受的刺激，经由脊髓传到‘快感中枢’，积累到一个程度，‘快感中枢’神经细胞就开始放电。”

看到这里，数学好的，逻辑能力强的，已经成年的，大致能明白阿城关于马友友表情的说法。原来，音乐刺激了他情感中枢里面的快感中枢，引起他有些扭曲的面部表情。这种表情大部分看似是痛苦的，因为“快感中枢”和“痛苦中枢”是邻居，彼此太近，容易互相牵连。

这种表情其实并不是所有表演音乐的人身上都能看到，也不是所有被音乐触动到的人都会马上成扭曲状，否则的话，音乐就是原子弹，早把人类给灭了。

正如阿城原文里所提到的，光有刺激是不够的，刺激还要积累到一定程度。对于音乐而言，要让快感中枢开始放电的音乐刺激程度，除了技术和情感之外，我想还需要加上最为重要的一点，那就是忘我。《乐队的夏天》里“大波浪”的李剑和“重塑雕像的权利”里的华东都是忘我型的音乐工作者。他们的肢体语言和面部表情将最高的忘我境界演绎得淋漓尽致。

“重塑雕像的权利”第一次在乐夏露脸的歌曲是《Pigs In The River》。因为我不懂乐理，英文又差，其实听不太懂，却能强烈感受依次递进的节奏，感受到在节奏中有层次变化并愈来愈浓烈的情绪。而与节奏和情绪相对应的，是华东不断扭转着自己，全情投入，但与此同时又有条不紊地指挥着队友，整个乐队和乐器完全融合。华东忘我的的肢体语言，自有华东式的优雅。或许正是这种优雅的忘我，对应的是音乐里克制的前进，营造出了独特的音乐魅力。

对于乐队，华东自己也是接受外界的表述，比如严谨、冷峻、理性。据说他保持的斜长刘海，长度也是固执的，十几年没有变化。有人说，他们在舞台上就是一台精密运转的机器，如果是这样，那么华东就是一台忘我的音乐机器。

重塑第二次站在乐夏舞台上是唱《一生所爱》。这次是贝斯刘敏主唱，也有两人对唱。这一次华东不再仅仅是忘我的音乐机器了，他还是忘我的爱人。

《一生所爱》这首歌太深入人心了，只要一听，眼前便浮现“大话西游”的经典场面。“苦海泛起爱恨，在世间难逃避命运，相亲竟不可接近，或我应该，相信是缘分”，文字和音乐一样，只要和人的体验相契合，必定有情感共鸣。谁都会有爱而不可得的痛，或深或浅，这些痛常常被世人一再咀嚼，一次又一次，苦海之中，翻起的是苦涩滋味，却又让人再次心动。所以，我倾向于，这一次是歌词或者音乐首先刺激到了“痛苦中枢”，然后很快殃及到了“快感中枢”。

于是，华东再次出现了更加忘我的身体语言。在将爱恨交织的时空穿越之后，他如拉丁舞般的身体扭动，他从遮掩的头发里微弱睁开的迷离眼神，他恨不得把话筒吸进去变成自己身体的一部分……最后，他从无限旋转的浩瀚无垠的苦海里伸出手，无尽地伸向过去、现在和未来。

最后还需要补充一下。音乐在作用人的快感中枢和痛苦中枢的同时，还会激活脑中的记忆区，所以在忘我地一边快活一边痛苦的时候，你还会顺便想起什么，并且毫无抵抗，你以为你全部遗忘的，会被音乐利用神经中枢又全部唤起。

“但对于我们乐队来说，我和刘敏在一起很长时间了，而且还结婚了，所以我们俩永远会在一起，虽然现在鼓手换了，但一直用这个名字的乐队去演出，用这个乐队的方式去创作，去出唱片，那是因为我和刘敏的存在。”

这是我听歌后去网上看到的2016年的一个采访。但是，我在微博上听说在豆瓣里有个小组，小组里的人都在说他们已经不在一起了，甚至说，华东已经有新的女朋友了。