今日是2023年3月25日 星期六 暴雨(部分地区有冰雹)

特意订制了一条红云纱裙子，为的是庆祝琴成。小讲堂本来就是在每月的最后一个星期六，刚好是25号，而我斫琴也是开始于2019年11月25号。发现这个巧合后，我变得有点兴奋，认为这是一个正向的暗示，因此就想在讲座后办一个小小的琴成仪式。这个想法并没有得到师傅的支持，他一向低调。我想了想，觉得师傅是对的，一个初学，第一床琴，凭什么要这么高调？

于是就把裙子收了起来。决定做回老师的本分，只把今天的讲座讲好，收起跨界当斫琴师的妄想，不再起什么幺蛾子了。

昨天开始大雨，今天依然是黄色预警的大雨，天气预报说还会有冰雹，当然广州人看雨天早已淡定如常。到了工作室，阿敏和她的朋友已经到了，师傅还把海报加了木框，品位不俗。

这个讲座本来是我为2022级美学研究生开设的“格式塔心理学方法”的课程，本应在22号下午，我上课的风格是会把自己最新的学习心得融入课堂中，而三年多来的斫琴经历，加上近期一直在修改书稿，琴成，在写作书的“前记”及全面修改过程中，对蕉叶琴作为一种格式塔形式的美颇有一点心得，征得六位同学的同意，和师傅商议后，就放在今天来讲，碰巧也暗合了我对琴成的仪式感需求。

听众们观看《琴韵》手卷

暴雨中我们按时开始，就按“格式塔心理学美学视野中的蕉叶式古琴”这个题目来讲。琪琪负责放PPT，是个称职的小助手。由于时间不足够讲完50页PPT的内容，我先进行了解题，简单介绍了“古琴”“蕉叶式”“视野”“美学”“心理学”“格式塔”的概念，这样即使后面的内容讲不完，也简单概括了基本内容。注意到有几位从增城来的琴友因为暴雨的关系晚到了，师傅去接他们，大雨中来了二十多位听众，基本上也就小讲堂的极限了，还是很感动的，所以后来雷大雨大时就提着气讲，以免雷雨声盖过我的声音。为了增加趣味性，我也拿了几个我做的大漆叶子解释叶子的美、两块沈金漆版解释漆的美，以及树叶拓印的琴罩表达叶子丰富的生命活力。讲座结束时我给听众展示了我画的《琴韵》手卷，大家都看得很认真。

在交流阶段，和听众的交流也很顺畅，所以讲课是一个教学相长的过程，是对知识的双向奔赴。

和听众交流，彼此都很开心。

琴友们强烈要求听听新琴的声音。琪琪弹了一曲《瑶族舞曲》，曲子欢快，琪琪小小个子，却不慌不忙、端庄大气，形成了可爱的对比。师傅弹了一曲《玉树临风》，阿敏弹了一曲《碧涧流泉》，时间已经十二点多了。看到师傅指着表示意时间，才对大家表示感谢，表示今天的分享只能到这里了。朋友们都表示度过了愉快的时光，期待下月再聚，大家才依依不舍离开。

和图书馆的飞燕老师进行了深入交流，商量把下学期《当代西方美学个案研究》的学生作品做个展览，分享了对艺术的看法，留下她和我们一起吃饭：师傅从学校食堂买的菜包，配上阿敏做的青菜，这简单的饭竟让飞燕赞不绝口。

饭后，收拾好，小雨中志愿者和帮忙的老师一一告别，收拾好，坐着小憩一会儿。有几分钟的阳光照射，把师傅贴的海报照得十分柔和。

柔和的午后阳光短暂照在海报上，很唯美。

下午阿敏开车，我们冒雨带上琴去再访小洲村（古称瀛洲），我想今天算是正式琴成， 这个行程是琴成仪式感的一部分。今天下午的图片都是阿敏（穗敏）用手机拍摄的。

在雨中，经过村广场，这里曾经是粤梅简公祠改建时堆放老木料的地方，我的琴木的由来地。背着琴站在广场上，有一种舒适的亲切感。

继续前行，就是瀛水桥，站在桥上，可见古树参天蔽日。桥虽是新修的，但河却是古老的，师傅的微信名字就叫“瀛洲行者”，也许表明了对在这个古村度过的那些斫琴往事的留恋吧。

下了桥，走到熟悉的古村的林荫小路上，从阿敏偷拍的背影，就可以看到步履急切，可见心情还是有压抑不住的激动的。

经过村口的月亮门，过一个小板桥，左转，就是粤梅简公祠了。可惜今天没有上次来访那么幸运，铁门落了锁，但就那么站一会也算向这个建筑致敬了。

小洲村广场。穿着雨靴背着琴的我。

雨越下越大，因担心琴被淋湿，就想找个地方避避雨，看到简公祠一墙之隔的一个工作室亮着灯，玻璃门半掩，主人坐在一个仕女挂画下，头上就是工作室匾额：垚梵陋舍。一只狗摇着尾巴紧张地看着站在门口的我们。主人站起来说：

“要进来避雨吗？”

我们点头，他马上移开木栅栏把我们让进去。那只黄狗却围绕我们兴奋地走来走去，尾巴都要摇断的样子。

落座，主人拿出日本液体咖啡加矿泉水给我们自己冲咖啡。看到他桌子上摆着一堆红色的珊瑚，自然态的鱼缸里也是各种鱼和虾都有，窗台上桌子上有随意地摆放着化石样的物件。互相介绍了姓名，知道工作室主人姓陈，是个雕刻家，主要是与佛教有关的现代雕刻，猛犸、珊瑚等都是他的雕刻材料，我叫他陈老师，他谦虚地说不敢。问他那些化石样的物件是他的作品吗？答日：“不是，那都是真的化石，没什么用。”我拿起一块问是什么，他很随意地说：“这个是远古的三叶虫化石。也没什么用。”看到屋里挂着一些唐卡、佛像，问他是不是佛教徒，他说他只是个艺术家，这些作品都是拿来卖的，他什么也不信。

背着琴站在瀛水桥上，心情愉悦。

随意走进来的这个工作室主人，鼻梁高挺、手指细长，有一种Effortless chic的气质，他把一个透明的不认识的物件放进鱼缸时，那手型如画中的佛手一样美，加上不紧不慢的语言风格，有一种让我舒服的艺术家气质。

我们把琴从琴衣里拿出来，给他看琴铭，他一眼看到了琴铭上的裸女，表示有艺术感。

三个人聊到当代艺术、宗教信仰、小洲村的兴衰。了解到现在的小洲虽然衰落了，但艺术家也开始回流，目前房租还比较便宜。“这里大多是不得志的艺术家，毕竟房租便宜嘛。”我笑着说：“那最适合我了，做个郁郁寡欢的艺术家挺好的，我退了休也来租个工作室，来画画、发呆，就做个不得志的艺术家。”陈老师表示隔壁就有房子出租，我可以找房东谈谈，我说还是等退休了再说吧。

狗一直走来走去，我说它这是兴奋吗？陈老师说：“不，它是怕打雷，特别紧张。没办法，在家里跟其他的狗也相处不来，所以带他来工作室。它缺乏安全感，想跟人亲近又不让人抱，性格很奇怪。”

步履急切，奔向粤梅简公祠。

从工作室的窗户可以看到粤梅简公祠，我们有一搭没一搭地聊天，非常自在随意，而且那种松驰的谈话感让人很放松。听着雨声渐渐小了些，天也开始暗下来，时间不早了。我拿着琴看隔窗的简公祠，有一种很新鲜很奇怪的感觉，阿敏就拿起手机拍下了下面这张照片，照片中的红灯笼就是简公祠大门的灯笼。然后我们告辞，互相并没有加微信或留下什么联系方式。陈老师真诚而随意地说，他基本下午都在这里，我们可以随时来。

今天下午的瀛洲雨中行本来有明确的目的：为了粤梅简公祠、为了自己假想出来对别人毫无意义的“仪式感”，却因为下雨而且目的地没开门，而去了目的地隔壁的工作室避雨，见到一个非常有意思的艺术家。这个过程非常具有启示性：我们追求意义，但意义并不在追求中。余华在《活着》序言中曾说：“写作过程让我明白，人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。”生活有自己的逻辑，历史也是，艺术、人生都是如此，在这个意义上，艺术的意义就在于它凝固了当下性和不确定性，它会偏离最初的轨道，一如生活总会有我们意想不到的转变。我在斫琴过程中，追求过确定性，寻找过所谓意义，但今天下午美丽的看似偶然又必然的各种琐碎教育了我，这就是生活本来的样子，也不能指望斫一床琴就能如何如何了，自己只是比较幸运罢了。还当继续努力，不必问前程。

古琴“定妆照”，与妈妈的缝纫机是绝配。

古希腊哲学家德谟克利特说“万物都出于理由按必然生成”，“没有什么事物是偶然生成的”。按照他所代表的原子论的解释，万物生成的原因必然是原子运动，但原子运动产生出什么事物则是偶然的。对于生活而言，必然和偶然，是一对相生相克的状态，就像某种情绪的产生、某个回忆的再见、某串意识的流动都是偶然与必然共同作用的结果，简单说，不过是假中有真，真中有假。

黄昏时，把琴背回了家，没吃晚饭。把妈妈的蝴蝶牌缝纫机擦干净。庆幸当年读中学的女儿的“任性”，坚持要我把这个缝纫机从老家背来广州（拆卸分装到家再安装）。只用了一次就再没打开过，一度是个“鸡肋”。后来妈妈过世，这台机器就成了一个最好的念想。这是爸爸在70年初，攒了一年多的工资，为妈妈买的、用了几十年的“大件”，里面有我们的童年。我生女儿时，妈妈还用这台机器给女儿做了斗篷、小衣服。

如今，把亲手做的琴放上去，但见：一机斑驳旧，一床古琴新，妥妥的蝴蝶牌琴桌。母爱、时光与梦想都在这里了，对生活有了从内而外的感恩，真心相信美在一切。