天气干燥了一些天了，今天多云冷燥，是个不适合上漆的日子。

拿出琴，上周补的漆手摸起来像是干了。师傅看了一下，说：“没干透，不过不影响打磨。”看到自己放砂纸的盒子里的3000目的砂纸，就把琴头瓢虫周围打磨了一下。又用更细的5000目的砂纸把瓢虫和珐琅水滴上的黑漆打磨掉。这之前都是把瓢虫和水滴用胶带覆盖上以隔离黑漆的，上周忘记了。所以这周要把上面的黑漆打磨掉，但又绝对不能磨花，否则就没有想要的效果了。结果打磨的效果还不错，表面没有变得粗糙。然后又把琴头用3000目的砂纸认真打磨了，一边磨一边对师傅说：

“好像用细砂纸打磨也可以的，这样还不容易磨穿。”

师傅淡淡地说：“可以是可以，不过容易变形。”

“啊？变形？”我一时没有明白。

“就是砂纸太细不容易造型。”

其实我也没完全明白“变形”之说，直到我以岳山为界，把整个琴头都打磨了，才发现连着叶柄、原来线条分明的叶糟变得软踏踏少了生机，就像一个人的人中沟没有棱角一样不好看了，才明白过细的砂纸把棱角给磨淡了，问师傅还可以补救吗？师傅笑而不答。我想再上一遍漆，打磨时仍然用800或1200目的砂纸、垫着硬的打磨块，小心些应该还是可以把棱角补回来。这对于琴的精气神的影响还是蛮大的。

这学期正在给学生上《当代西方美学个案研究》，其中有两课是讲康定斯基的，联想到他在《点线面》一书中所阐述以及在个人绘画中对线条的果断有力的表现，今天对琴的线条也有了新的理解。诚然，古琴是传统艺术，但琴的造型很大程度上依赖线条的简单与变化来体现阴阳互补、四时春秋、人文情怀。康定斯基认为线具有张力和方向，这在琴上体现得也特别明显。他还认为，水平线是一种在不同方向上延伸的冷基调，而垂直线是与水平线完全相反，所形成的是暖基调。康定斯基认为线条还具有音乐性，线条组成的锐角、钝角具有不同的色彩、不同的声音、表现了人们不同的情感。我在中国最传统的古琴上蓦然发现了最现代的抽象艺术是相通的，被我磨钝了的线条失去了音乐性的鲜明特征，就像一个女子红艳艳的舞裙褪了色。通过古琴，我加深了对当代艺术的理解：他们不都是要表现人类的情感吗？他们的符号性特征不是相通的吗？鲜明的线条如初生的荷叶或滴着露珠的蕉叶，生命力十足，而本该鲜明的线条被磨钝后犹如被开水烫过的鲜花，失去了嗅起来清香、看起来向上的鲜活，我也理解了在打磨的前期，师傅一直坚持让我别把琴的边缘磨鈍了，今天的琴才能看下来有蕉叶的绿色感和鲜活感。在古琴身上，我们可以看到点线面的丰富关系：琴徽是点，琴弦是线，琴面是面。在琴的大面和小面上，线可以界定各种形状，勾勒出体积。就像康定斯基所说，线条的长、短、粗、细、曲、直、方向等因素的变化产生了不同形态，不同个性的形式感的视觉语言，一床琴犹如一幅立体的抽象画，表现出力量与柔和、自由与约束、坚实与轻盈的不同律动和张驰有道。

由琴想到康定斯基，这有点普鲁斯特意识流的感觉。想来，不知不觉琴已斫了三年多，我做得多也想得多，从最开始的急于求成到今天的淡定从容，也是一种进步吧。

打磨好，出了一会儿太阳，钱多多又爬出来，我认为它是过来跟我打个招呼，总觉得它不是个普通的乌龟，是个特别有灵性、有修行的龟。

下午等水磨的水晾干后，就开始用新八宝印漆和碳粉加了一点铜粉，继续堆高还有点凹的四个琴徽。这是个工夫活，一层一层堆高，急不得。新八宝印滤了漆，为的是顺便把补好的紫砂壶贴了金。

把琴放入荫房后，爬到房顶上把长得老高的荒草都拔了。由于近期的干燥，心心念念的紫藤也干死了，默默心疼一分钟。

坐下来喝个咖啡，再把无事版擦一遍透明漆，差不多又到了收工时间。走在村子里，仿佛一切都还是从前的样子，村子里的人从容地走来走去，空气中飘着煮肉的香气，村子的大榕树下大家或戴口罩或不戴呼拉拉搓着麻将，村头在风中摇曳的鱼干切得规则中透着文艺范儿。

我个人非常喜欢诚明堂的教斫方式，不急不燥，尊重学习者的个人感觉和审美，我一床琴三年多未完工，师傅也从来没有让我赶工。后来读到一篇大公报的文章“我拿古琴当朋友——今之古人隐于市 苏思棣”，苏先生说，古琴演奏如流行音乐般处理，听众内心难有真正共鸣。他所主张的“业余”和“不鼓励”的传承古风风格，也是我特别赞同的。感觉诚明堂正是这种传承风格。

师傅曾说过斫琴的种子在他心里种下是在2010年，当时香港的苏思棣老师和刘楚华老师到广州参观了方随琴坊，并且在中山大学中文堂开办了讲座，老师们当时讲了一些心得体会， 师傅也在现场。2011年，师傅在岭南古琴音乐会上听了刘楚华老师演奏的《乌夜啼》，十分感动。师傅在2013年开始向刘楚华老师拜师学艺，刘楚华老师是古琴大师蔡德允先生的大弟子，苏思棣老师也是她的同门。刘老师曾开设“古琴与中国文化”的课程。在开课过程中，刘老师反复强调，“这不是教弹琴的哦，这是在教中国的传统文化。”师傅也曾回忆说，苏思棣老师是一位艺术家，他斫琴又弹琴，其他的艺术领域他也有所涉及。对琴的理解，他是更全面和系统的。

受香港蔡德允女士传承风格的影响，师傅曾说过：“希望自己不是以老师的身份去面对学生，而是类似一个导游的角色。我提供了空间和条件，让一些愿意做这样事情的人去实现自己的愿望，在这个过程中去找回他们想要寻找的东西。而在这过程中我其实就只是一个旁观者。黄树志老师也引用了一句话，叫做‘形而上者谓之道，形而下者谓之器’。他说到形而上、形而下的问题，不是器物在弘道，而是人在弘道。人能够在做这个器的过程中，把器做到极致，或者说比之前做的有进步，那么你就能在其中收获道。粗浅一点来说，就是你要面对你的不足，然后你每次做出来的东西都是在超越你的这些不足。如果整个过程都是这样进行的话，那这个过程才是你最重要的实证或者说印证。而我就是弘道的见证者。”我感受并认同诚明堂的教学方式，过程中也能实实感到自己的进步，体会到了一种非功利无目的的美。